パリカールの耳

ラテンマスターの振り写しは

時間がかかる

自力でコピーする場合はもっと

なのに誰かがコピーした振りは

オリジナルに比べるとだいぶ簡単に

真似できる

そういう場合は

ぱっと見同じように見えても

厳密にいえば同じようには見えないんだけども

ことばで説明できる範囲は同じで

だけど情報量が少なくなってるってことなんだ

そういうことってきっといっぱいある

粗くなった情報をもとに

オリジナルを探ったり

振り付けた人の積りを感じられる気がするって

まあまあ面白い

もちろん思い込みだ

だけど想像するの

この振りは

動きの軌跡や反動と音の余韻がシンクロしてるんだな

とかさ勝手に思う

この時期の流行かなとかさ

自分以外の人のつくりだしたなかに

一番自分に響く感じを見つける



0.01秒が大事

比喩ですけれども

がむしゃらでも情熱でも絶望でも

スーパー素晴らしいのには

そういう紙一重な余白のようなものが

ある気がする











































お稽古メモ

下半身はチキチキリズムを刻み

上半身はメロディーを歌う

たぶん

体操みたいではなく

正確でいて余裕があること

演奏やリズムが正確なことって大事だけど

アンサンブルは

正確な人と正確な人が演奏したら

ちゃんと合った

みたいなことでは勿論ない

コミュニケーションなのがいいよね

しかし

答えるためには体力や機転がいる

自分の思惑と違って

誰かが盛り上がってなおかつ

自分が答えられないとしたら

しのいで仕切りなおす

皆の呼吸がそろうまで繰り返しても

そういうことをやらないといけないんだな

たぶん

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